こんにちは。
京都　北山　RicaRicoです。

 

今日はRicaRico定休日。

まだまだ寒さが残りますが、
来年の秋冬物の展示会へ行ってまいります。

展示会で見つけたかわいい子達は、
明日以降ご紹介いたしますので
どうぞお楽しみに。

 

 

定休日は少し違う話題を

ということで今日は、
お洋服とは少し違う話題を。

先日の研修で
「大塚国際美術館」へ行ってきました。

大塚グループが創立75周年記念事業として
徳島県鳴門市に設立した
「陶板名画美術館」です。

できた当時から
何度行っても素晴らしい美術館だと思っていました。

でも、ふと疑問に思ったのです。

名画といえどもすべて陶板。
つまりレプリカ。

本物ではないのに、
なぜこんなにも人気なのか？

今回、何度か訪れてやっと
その理由が分かった気がしたので
今日はその魅力をまとめてみました。

 

 

「大塚国際美術館」
人気の秘密

① 世界中の名画を
一度に見られる

世界各地の美術館にある作品を
一度に見ることができるのは
大きな魅力の一つです。

 

 

例えば
ピーテル・パウル・ルーベンスが描いた
『フランダースの犬』のネロが最期に見る絵画。

本来なら
ベルギーのアントワープ大聖堂まで
行かなければ見ることができません。

しかしここでは
レプリカとはいえ
その作品を実際に目にすることができます。

 

 

 

また開館20周年記念では
ゴッホの「花瓶に入ったひまわり」7点を
原寸大で再現。

それを一つの部屋で
見比べることができるという
まさに夢のような空間です。

 

 

 

② 近くで見て、
触れることができる

陶板の絵画は
なんと 触れても大丈夫。

気兼ねなく
近づいて見ることができます。

 

 

例えば
ヤン・ファン・エイクの名画

《アルノルフィーニ夫妻の肖像》

この絵の中央にある
小さな鏡には

• 夫妻の背中

• 入口に立つ二人の人物

が映り込んでいます。

さらに鏡の縁には
キリストの受難の場面が
非常に細かく描かれています。

本物が展示されている
ロンドンのナショナルギャラリーでは
ここまで近づいて見ることは
きっと難しいはず。

でもここでは
しっかり自分の目で確認することができました。

 

 

 

③ 絵に合わせて作られた
空間と光

今回改めて気づいた
一番の魅力がこちら。

展示されている空間と光の演出です。

 

 

通常の美術館では
主役は「絵画」。

そのため

• 壁は白

• 光は作品を目立たせる照明

というシンプルな展示が多いと思います。

ところがこの美術館では
その絵が描かれた時代や世界観に合わせて

• 壁紙

• 室内の雰囲気

• 光の印影

までもが作り込まれているのです。

この絵に、このシャンデリア。
そして、この光。

本当に素晴らしい工夫だと思いませんか？

 

 

 

さらに
絵画のイメージに合わせて
ソファーや家具も配置されています。

 

 

実際にそのソファーに座って
絵画を眺めていると…

まるで自分が
その時代の部屋にいるような
不思議な感覚になるのです。

また少し怖い雰囲気だったので
写真は撮りませんでしたが、

ゴヤが晩年暮らした
マドリードの家の＜食堂＞を

当時の室内配置そのままに
原寸大で再現した展示もありました。

本物ではないけれど
ここでしかできない体験。

それこそが
この美術館の魅力なのかもしれません。

 

当初から
どんどん進化している
大塚国際美術館。

今回も駆け足で回ってきましたが
いつかまたゆっくりと
時間を気にせず見て回りたいと思います。

 

 

 

さて、ここで問題です

下の２つの絵のうち
どちらかが

先日メトロポリタン美術館で見た本物の絵画。

もう一つが
今回大塚国際美術館で見た
陶板絵画です。

どちらが本物でしょう？

 

A

ジョルジュ・スーラ
「グランド・ジャット島の日曜日の午後」

 

B

ゴッホ
「自画像」

 

博学の皆さまには
簡単な問題かもしれませんね。

お分かりになりましたら
ぜひご感想と回答を
下記LINEよりお送りください。

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両方正解された方には…

まだ何も考えておりませんが（笑）
何かプレゼントできたら
楽しそうですね。

 

ということで、長いブログに
最後までお付き合いいただき
有難うございました。

美しいものを見る時間は、
心の感度を少しだけ上げてくれる気がします。

今日も皆さまにとって、
感動のある一日になりますように。